Pozycja z serii "Easiest Keyboard Collection " to wspaniała kolekcja 50 najpopularniejszych piosenek w łatwym opracowaniu na keyboard i wszystkie elektroniczne instrumenty klawiszowe. Idealna pozycja dla początkujących muzyków, każda piosenka jest rozpisana w prostym zapisie nutowym wraz z akordami z diagramami, pełnym tekstem i Książka Keyboard. Kurs dla początkujących + CD autorstwa Raduła Krzysztof, dostępna w Sklepie EMPIK.COM w cenie 14,83 zł. Przeczytaj recenzję Keyboard. Kurs dla początkujących + CD. Zamów dostawę do dowolnego salonu i zapłać przy odbiorze! Zobacz Łatwe walce dla początkujących - nuty na keyboard lub fortepian w bardzo prostym układzie - Agnieszka Górecka w naszej internetowej księgarni muzycznej: Alenuty.pl Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Plików Cookies . 26,00 zł. Do koszyka. Niezapomniane przeboje z polskich filmów i seriali 2 - nuty na keyboard ze słowami. Kolekcja największych przebojów muzycznych polskich filmów i seriali w opracowaniu na keyboard, dla początkujących. Wydawnictwo: Studio Bis. Wysyłka w: 24 h. Łatwy Joplin - dla początkujących na piano, keyboard w kategorii keyboard / NUTY - PARTYTURY Ragtimes-y Scota Joplina w najłatwiejszym opracowaniu Oddaję do Państwa rąk podręcznik będący materiałem i pomocą dydaktyczno – metodyczną w nauce dziecka gry na keyboardzie. Publikację mą adresuję do nauczycieli keyboardu, pianina i fortepianu w przedszkolach i szkołach podstawowych, szkołach muzycznych I st., jak i do rodziców chcących samodzielnie uczyć swoje dzieci gry na . Jeśli chcesz grać na keyboardzie to musisz potrafić odczytać zapis nutowy. Nauka czytania nut wcale nie musi być trudna. Z nowymi książkami do nauki gry na keybordzie szybko nauczysz się czytać nuty. Se udvalget af klaver noder Na tej stronie przedstawię wprowadzenie do zapisu nutowego. Przede wszystkim chce ci pokazać książi dla początkujących, które mogę polecić z własnego doświadczenia. Nawiasem mówiąc, szkoły muzyczne również będą zalecały te metody. Jako początkujący najwięcej nauczysz się z książek o metodzie gry na keybordzie. Z dobrą książka o keybordzie możesz rozwijać swoje umiejętności w tempie, które jest dla ciebie odowiednie. Top 5 książek z nutami na keyboard Trudno zdecydować, który gatunek muzyczny będzie odpowiadać twojej grze na keybordzie. Zależy to zarówno od twoich umiejętności jak i gatunku, który grasz. Jeśli jesteś początkującym graczem to powinieneś kupić książkę, która dostarczy ci podstawowej wiedzy na temat keybordu oraz technik gry. Patrz poniżej: Najlepsza książka dla początkujących dorosłych Best beginner piano book for adultsDesicrption299 Najlepsza książka dla średniozaawansowanych graczy Best beginner piano book for adultsDesicrption299 Najlepsza książka dla dzieci Best beginner piano book for adultsDesicrption299 Najlepsza książka jazzowa dla początkujących Best beginner piano book for adultsDesicrption299 Najlepsza książka z muzyki teorii Best beginner piano book for adultsDesicrption299 back to menu ↑ Wprowadzenie do zapisu nutowego na keyboard Każdy kto kocha muzykę może nauczyć się grać. Jednym ze sposobów nauki gry jest odczytywanie zapisu nutowego. Na początku może wydawać się to nieco skomplikowane, ale w rzeczywistości jest inaczej. W praktyce czytanie nut nie jest tak trudne jak wydaje się większości ludzi. Sam nauczyłem się czytać z nut w parę miesięcy i jak człowiek nauczy się czytać taki zapis, to w przyszłości nie ma z tym żadnych problemów, ponieważ zostaje to w głowie. Znajomość notacji muzycznej jest przydatna w wielu rzeczach. To sprawia, że cała praktyka staje się łatwiejsza i dokładniejsza. Jest to również sposób na przekazanie swoich pomysłów lub ćwiczeń innym, aby odtworzyli je w zamierzony sposób. Nuty są czymś w rodzaju odpowiedzi muzyki na język pisany, a zatem książkę do nut można traktować jako książkę pisaną. Autorzy piszą książki i czytają je publicznie. Podobnie jak muzycy, którzy piszą nuty, aby zagrać je przed publiką. W dzisiejszych czasach mamy także możliwość nauki utworów, odtwarzając je w czasie rzeczywistym. Ale gdyby nie nuty to nigdy nie wiedzielibyśmy w jaki sposób Mozart lub Bach chcieli, abyśmy grali ich utwory lub cokolwiek innego, co zostało skomponowane przez nich lub innych słynnych kompozytorów. Mamy zatem wiele powodów, aby być wdzięcznym za nuty w muzyce, i również dzisiaj są one tak samo ważne jak dwieście lat temu. back to menu ↑ Geneza systemu notacji muzycznej Przed narodzinami tego, co znane jest nam dzisiaj jako zapis nutowy, mieliśmy coś co nazywało się neumami. Kiedy słyszymy muzykę to często zauważamy, że dźwięk staje się wyższy lub niższy. Dotyczy to wszystkich instrumentów. To stoi za całym zapisem nutowym. W przypadku neumów, nie byłeś w stanie wychwycić żadnych konkretnych nut ani rytmów. Glosy gregoriańskich mnichów stawały się coraz wyższe lub niższe. Takie neumy funkcjonowały bardziej jako zasada i wytyczna niż określone wymagania do odtworzenia pieśni. Na dłuższa metę nie było to pomocne, ponieważ trzeba było być bardziej precyzyjnym. Więc zapis został wynaleziony po cichu na zapleczu. Na początku nie było jasnej reguły określającej ile linii powinien posiadać taki zapis. Ale z czasem zapis na pięciolinii stał się normą. Uważa się, że pierwszą osobą, która doszła do systemu zapisu nutowego, którego używamy dzisiaj, był teoretyk muzyki Guido D’Arezzo w 1050 roku. Notacja muzyczna nie jest więc nowym wynalazkiem. Ma ona ponad tysiąc lat! back to menu ↑ Struktura zapisu Aby czytać i zrozumieć nuty na keyboardzie – bez względu na to czy grane, czy używane do zapisu własnej lub czyjejś muzyki – należy pamiętać o kilku podstawowych zasadach zapisu. Te podstawowe zasady są wbudowane nie tylko w zapis, ale także w muzykę teorii jako punkt startowy. Po pierwsze system notacji składa się z pięciu linii nazywanych pięciolinią. Można to łatwo zapamiętać na przykładzie tego ile palców posiada ludzka ręka. Jeśli chcesz pisać muzykę lub zapisywać utwory innych ludzi to następną rzeczą, której należy się nauczyć są dwie podstawowe rzeczy dotyczące zapisu. Po pierwsze należy wiedzieć w jakim kluczu zapisany jest dany utwór. Istnieje kilka różnych kluczy, które dzielą się odpowiednio na każdy dźwięk. Drugą i najważniejszą rzeczą jest zapamiętanie, który klucz to klucz wiolinowy, a który to klucz basowy. Dzięki tym kluczom wiemy w jaki sposób powinniśmy myśleć odnośnie tonu i wysokości. Klucz wiolinowy jest często używany do zapisu notacji instrumentów wytwarzających wysokie tony (tj. skrzypce, gitara), a klucz basowy odpowiednio do zapisu notacji instrumentów wytwarzających niskie tony (bas, fagot). Te klucze mówią nam od czego zacząć wyliczanie muzycznych tonów. Klucze są zatem książką odniesienia dla zapisu nutowego. Jeśli nie ma ich w zapisie to możesz umieścić nutę w dowolnym miejscu na zapisie i nazwać ją jak chcesz. Klucz wiolinowy wskazuje w którym miejscu znajduje się dźwięk ‘G’, a klucz basowy określa w którym miejscu znajduje się dźwięk ‘F’. Gdy opanuje się ten etap to należy zwrócić uwagę na metrum w którym zapisany jest dany utwór. Zazwyczaj w muzyce elektro-akustycznej czas będzie podawany jako 4/4/, 2/4, 3/4 lub 6/8, ale może to być również coś innego. Mówi nam to w jakim tempie grany jest utwór. Na przykład w 4/4 liczymy odpowiednio jeden, dwa, trzy, cztery (przykładem utworu w tym tempie może być ‘Silverflame’ wykonywane przez Dizzy Mizz Lizzy). W 3/4 liczymy jeden, dwa, trzy (zwykle zwane także walcem, a przykładem tego tempa może być Bridal Roller) i tak dalej. Teraz pozostaje tylko ostatnia część “przygotowań” do wykonania. Zanim będziemy mogli komponować swoje dźwięki oraz rytmy to musimy zwrócić uwagę na zapis. Klucze muzyczne mają różny zakres wysokości tonu jak i różny zapis. Niektóre klucze mają znaki Sharp(#), a niektóre flat (b). Jeśli nie pamiętasz, które należą do którego klucza, możesz to wygooglować i sprawdzić, wpisując w wyszukiwarkę “Circle of fifhts”. Dzięki tym rzeczom, że tak powiem, nauczyliśmy się w jakim języku mówimy w utworze muzycznym i musimy teraz zastanowić się, co chcemy powiedzieć tym językiem. Kiedy musimy zapisać wysokości i umieścić je jednym z dwóch miejsc. Na linii lub w przestrzeni między nimi. Podstawowy alfabet muzyczny przypisuje nazwę każdej nucie: A, B, C, D, E, F i G. Jeśli masz dźwięk, powiedzmy, że ‘C’ na pięciolinii muzycznej i wejdziesz wyżej to przejdziesz dalej w alfabecie. Jeśli zejdziesz na pięciolinii to alfabetycznie zejdziesz w dół i tak dalej. Jeśli chcesz grać wyżej po nucie ‘G’ to zacznij ponownie od nuty ‘A’. Jeśli chcesz zejść niżej niż nuta ‘A’ to kontynuuj od tyłu. Można jednak zaryzykować idąc w górę lub w dół tak mocno, że zabraknie miejsca na pięciolinii. W tym przypadku możesz dodać tzw. linie dodane. Pełnią taką samą rolę jak pięciolinia i należy je dodać tylko w momencie, gdy ich naprawdę potrzebujesz. Dzięki temu twoja pięciolinia nie będzie zajmować dużo miejsca. Zawsze możesz skorzystać z pięciu linii dodanych. Na keyboardzie można także grać akordy. Oznacza to, że gramy co najmniej trzy różne dźwięki jednocześnie. Co sprawia, że system notacji jest wyjątkowo? To że mówi nam co grać, i jak to grać. Nuty same w sobie (nazwy nut) mówią nam co grać. Rytmika z kolei mówi nam jak grać nuty i to ostatnia rzecz, którą musimy dodać zanim będziemy mieli gotowy utwór do zagrania lub zaśpiewania. Istnieje wiele różnych rodzai rytmicznych: ćwierć nuty, ósemki, triole, szesnastki i więcej, a każde tworzą wartość. Na przykład dwie ósemki odpowiadają w czasie jednej ćwierć nucie. Stąd można wywnioskować, że muzyka jest czymś w rodzaju matematycznej łamigłówki, którą musimy rozwiązać. Jeśli na przykład metrum utworu to 4/4 (cztery uderzenia – zwróć uwagę na nazwę), to należy się upewnić, że rytm odpowiada czterem uderzeniom. Następnie pojawia się nowa miara, która przechodzi pionowo przez pięciolinię, a od której ponownie zaczynamy odliczanie. W tym przypadku możemy grać po cztery tony, po jednej na każdej ćwiartce lub trzech czwartych lub następnie na dwóch ósemkach. Obie linie przesuwają się odpowiednio w czasie i są odpowiednio oznaczone. To właściwie wszystko z czego składa się notacja muzyczna. Oczywiście zapis może stać się bardziej zaawansowany lub dynamiczny dzięki rozszerzeniom w notacji. Ale koniec końców to wszystko czego potrzeba do grania nut na keyboardzie. Jeśli masz swoje lata to poszukaj swojego śpiewnika z liceum lub książki do śpiewania hymnów, będziesz miał wtedy dowód na to, że system notacji wcale nie jest tak trudny ani tak skomplikowany jak wielu zwykło myśleć. Został zaprojektowany w ten sposób, aby był jak najprostszy jak to tylko możliwe. back to menu ↑ Charakterystyka nut klawiszowych Zazwyczaj keyboard ma 88 klawiszy. Pamiętaj że każdy ton ma ustalone miejsce na pięciolinii, a pięciolinia zawiera 9 różnych tonów (5 na linii oraz 4 w pustych polach między liniami). Jeśli umieścisz wszystkie tony instrumentu na jednej linii to będziesz musiał narysować niezwykle dużą liczbę linii dodanych, a to oczywiście nie zadziała. Dlatego nuty na klawiaturze od środka aż do końca prawej strony zapisywane są w kluczu wiolinowym, a od środka do lewej w kluczu basowym. Nie oznacza to, że nigdy nie przyjdzie nam użyć linii dodanych, ale ułatwia sam zapis. Zwykle do gry na keyboardzie używa się dwóch rąk. Podczas gry na keyboardzie jednocześnie odczytuje się klucz wiolinowy oraz klucz basowy. To oczywiście wymaga treningu, ale jest możliwe – organiści często grają z trzech pięciolinii jednocześnie, ponieważ grają oni również basowe dźwięki na pedałach stopami. Możliwe jest również granie z dwóch kluczy wiolinowych. Jeśli utwór tego wymaga to przenosisz swoje ręce na prawą stronę klawiatury. Jeśli obie pięciolinie są w klucz basowym i utwór jest zagrany nisko to przenosisz swoje dłonie na lewą część klawiatury. Zawsze należy pamiętać, że rzeczy są notowane po to, aby ułatwić grę. Dlatego pianista ma szansę na zagranie utworu, którego się nauczy lub na bezpośrednią grę w trakcie odczytu zapisu nutowego. Pianino ma równiez pedały, ale pełnią one inną funkcję niż w przypadku organów. Na pianinie nie dają one konkretnego tonu, ale efekt dźwiękowy. Najczęściej używany jest pedał prawy (sustain), który podtrzymuje dźwięk. Aby rozjaśnić, że pedał musi zostać naciśnięty w danym momencie to często zostawia się notatkę ‘ped’ w zapisie. Jednak nie zawsze jest to zapisane dlatego zadaniem pianista jest własna interpretacja intencji kompozytora. Często widać także oznaczenia dynamiczne pod nutą. Może to być pisae kursywą i znakiem ‘f’, który oznacza forte, czyli głośniej lub znakiem ‘p’, który oznacza, że dany dźwięk należy grać miękko. Takie oznaczenia podpowiadają pianiście w jaki wyrazić i zagrać dany moment utwory w takim szczególnym miejscu. Można myśleć o tym w sposób wykrzyknień w notacji. W wyobraźni czytamy to krzyczącym głosem. Taką mentalność musi mieć pianista gdy widzi w zapisie znak ‘f’. Ta dynamika w zapisie jest bardzo przydatna, jeśli chcesz mieć pewność, że muzyk odtworzy to dokładnie tak jak sobie to zaplanowałeś. Ale zdecydowanie nie jest to wymóg. Im dokładniejsza i bardziej szczegółowa jest notacja muzyczna tym bardziej precyzyjnie może być odtworzona przez muzyka. Natomiast jeśli notacja nie jest zbyt szczegółowa i dokładna to dajesz muzykowi większa szansę na ekspresję samego siebie. Bach jest dobrym przykładem. Nigdy nie zapisywał dynamiki utworu – zostawiał muzykom pole na własną koncepcję! Keyboard posiada możliwosć grania kilku tonów jednocześnie zupełnie tak jak na gitarze. W notacji dla instrumentów na których można wygrywać kilka tonów jednocześnie, często widać, że nad nutami znajduje się akord. A oznacza to, że jeśli nie chcesz grać osobnych nut tak jak w zapisie to możesz je zastąpić akordem pisanym. Taki rodzaj przełożenia zapisu nutowego można znaleźć w wielu książkach z piosenkami. back to menu ↑ Jak lepiej odczytywać zapis nutowy? Chcesz być dobrym w czytaniu nut na keyboard? Zacznij od znajdowania nut, które nie są zbyt trudne. To najlepsza rada jaką mogę ci dać. Pamiętaj jednak, aby nie patrzeć na swoje palce. Możesz je czymś zakryć, żeby nie zwracać na nie uwagi. Musisz skupić się na czytaniu i graniu nut. Im więcej działasz w ten sposób tym z czasem stajesz się bardziej wykwalifikowany. Nazywa się to również wykonaniem a vista, czyli czytaniem i graniem utworu bez wcześniejszego przygotowania wiele książek napisanych do trenowania tej umiejętności. back to menu ↑ Kupno zeszytu do zapisu nutowego Jeśli chcesz grać przy użyciu partytury na keyboard to istnieje wiele opcji. Wszystkie większe sklepy muzyczne mają na sprzedaż nuty na instrumentów klawiszowych. Zaletą notacji muzycznej jest tak naprawdę to, że nie można się pomylić w trakcie grania utworu. Wszystkie instrumenty żyją swoim własnym życiem i są inne. Ale wszystkie klucze zapisuje się dokładnie w ten sam sposób i nie trzeba tracić energii, aby wypróbować czegoś nowego w tej kwestii. Wystarczy po prostu znaleźć odpowiedni dla siebie zapis nutowy i go kupić. Następnie w procesie uczenia się utworu, którego zawsze chciałeś się nauczyć, uczysz się gry na instrumencie! Nauka gry na keyboardzie dla początkujących — co warto wiedzieć, najlepsze nuty na keyboard 16 maja 2022 /Posted by / 0Keyboard jest najczęściej wybieranym instrumentem muzycznym przez osoby wchodzące w świat muzyki. Nauka piosenek i melodii jest stosunkowo prosta i szybko możemy zaobserwować pierwsze efekty naszych starań. Chcesz nauczyć się grać na keyboardzie, ale nie wiesz, od czego zacząć? W tym przewodniku dowiesz się wszystkiego, co potrzebne, od wyboru odpowiedniego keyboardu po naukę wybór odpowiednich nut. Przy odrobinie praktyki w krótkim czasie zaczniesz grać swoje ulubione gry na keyboardzieKażdy, kto uczył się gry na keyboardzie wie, że może to być satysfakcjonujące doświadczenie. Jest to nie tylko świetny sposób na relaks i odprężenie, ale też świetna zabawa. A co najlepsze, nigdy nie jest za późno na naukę. Nawet jeśli nigdy wcześniej nie grałeś na żadnym instrumencie, będziesz zaskoczony, jak szybko możesz nauczyć się podstaw gry na keyboardzie. Klawiatura keyboardu jest podobna do tej, którą można znaleźć w pianinie czy fortepianie, jednak różni się mechanizmem działania. Powoduje to, że będzie ona wymagała nieco innego stylu gry. Na początku najlepiej sprawdzić jak klawiatura zachowuje się pod palcami. Dłoń należy ułożyć w taki sposób, aby tylko opuszki palców dotykały klawiatury z góry. Do gry na keyboardzie wykorzystywane są obie ręce, dlatego warto ocenić, która ręka jest u nas dominująca — prawa czy lewa. Podczas gry ważna jest również postawa ciała, dlatego należy dostosować wysokość statywu tak, aby łokcie znajdowały się na wysokości instrumentu. Melodie na keyboardKiedy już kwestie techniczne są w miarę ustalone, można przejść do wydawania dźwięków na klawiaturze. Keyboard jest instrumentem, który pozwala nam eksperymentować z różnymi dźwiękami i stylami, w zależności od liczby oktaw, jakie posiada. Na rynku dostępne są instrumenty cztero- jak i sześciooktawowe. Każda oktawa rozpoczyna się od dźwięku C, znajdującego się przed dwoma czarnymi klawiszami. Jeśli masz problem z zapamiętaniem dźwięków, pomocne mogą się okazać oznaczenia klawiszy na keyboardzie. Dzięki nim bez problemu zlokalizujesz każdy dźwięk. Na rynku znajdziemy wiele nut z melodiami na keyboard. Niezależnie od tego czy szukasz pieśni kościelnych, czy piosenki “Wlazł kotek na płotek”, z pewnością znajdziesz coś dla siebie. Dobrym pomysłem będzie rozpoczęcie nauki od kolęd takich jak “Wśród nocnej ciszy”, ponieważ każdy zna tę melodię i jest ona dość proste do zagrania na keyboardzie. Jaki keyboard dla początkującego?Wybierając keyboard dla początkującego, powinniśmy zwrócić uwagę na kilka rzeczy. Najlepszym wyborem będzie keyboard prosty z pełnowymiarową klawiaturą, czyli taką zawierającą minimum 61 klawiszy. Powinien też posiadać dynamiczną klawiaturę, w której głośność dźwięku zależy od tego jak mocno uderzy się w klawisz. Warto też wybrać keyboard z metronomem, ponieważ ułatwi on naukę melodii i piosenek. Nauka gry na keyboardzie może być przyjemnym i satysfakcjonującym doświadczeniem, ale ważne jest, aby odpowiednio się do niej przygotować. Stosując się do wskazówek zawartych w tym wpisie, powinieneś z łatwością rozpocząć swoją muzyczną podróż. Duże nuty - prosto, łatwo i przyjemnie! Nie ma drogi na skróty i by wypracować sprawność palców oraz biegłość czytania nut trzeba wysilić umysł, ale dziś ułatwimy sprawę początkującym. Bo czy możliwość zagrania ulubionych hitów nie jest wspaniałą motywacją do ćwiczenia? Zatem przedstawiamy pozycje, które dzięki formie w jakiej zostały wydane przyspieszą upragniony efekt gry:) Super Easy Songbook - proste nuty i niesamowita satysfakcja z grania Szukasz prostych nut? Nasza kategoria Nuty na pianino dla początkujących to studnia pełna inspiracji, ale wybór może trochę przytłoczyć. Proponujemy zacząć przeglądanie od serii Super Easy Songbook zawiera wszelkie możliwe udogodnienia dla początkujących instrumentalistów. Są to świetne pozycje dla tych, którzy chcieliby pograć swoje ulubione kawałki, ale posiadają małe umiejętności czytania nut. Z tą serią z pewnością się uda! Utwory są opracowane w bardzo prosty sposób. Pozycje zawierają zapis melodii w prawej ręce oraz symbole akordów w lewej. Wewnątrz każdej nuty znajduje się nazwa dźwięku co ułatwia wykonanie piosenek (tzw. nuty literowe). Jest również ułatwienie w postaci diagramów klawiszowych dla osób, które nie potrafią budować akordów w przewrotach. Jeżeli i to sprawi trudność (ręka nie zawsze jest jeszcze gotowa, by grać trzy dźwięki naraz) proponujemy grać w lewej ręce tylko prymy akordów, czyli pojedyncze dźwięki, które zapisane są na górze w postaci nazw akordów. Przyjemnego grania😊 -------------- Ćwiczenie nut na wesoło Keyboard wytypowany i sprawdzony przez nas. Zapewnia najlepszą jakość i parametry w stosunku do niskiej ceny, dla osób które dopiero zaczynają naukę. Najlepszy wybór w tej półce cenowej. Dzięki swojej niskiej cenie (w porównaniu do innych keyboardów), pozwoli z powodzeniem postawić pierwsze kroki w nauce gry na klawiszach, bez zrujnowania budżetu. Nadaje się do zarówno dla dorosłych jak i dzieci. Zawiera 4 oktawy (49 klawiszy), co nie jest standardem w tej półce cenowej. Ta liczba klawiszy wystarczy na zagranie ogromnej większości piosenek. Jeśli chcesz zacząć grać na klawiszach, ale jeszcze nie wiesz czy będzie to Twoja życiowa pasja czy tylko epizod, ten instrument będzie dla Ciebie dobrym wyborem. Sprawi wiele radości z pierwszych zagranych piosenek i pozwoli na kontynuowanie nauki, aż poczujesz, że chcesz zacząć grę “na poważnie” i inwestować w swoje hobby lub przyszły zawód. Wtedy przyjdzie czas na zmianę modelu na droższy. Modelowi temu brakuje jedynie jednej cechy, która jest przydatna przy nauce gry – klawiatury dynamicznej (czyli takiej, która zachowuje się jak klawiatura prawdziwego pianina – reaguje na siłę nacisku na klawisz). Jednak cechy instrumentów z tą cechą zazwyczaj zaczynają się dopiero od ponad 1000zł lub więcej) Jeśli już teraz chcesz mieć instrument, który będzie idealny na początek (zawierające także klawiaturę dynamiczną), ale zadowoli również nawet średniozaawansowanego klawiszowca, sprawdź: [link] Jeśli jednak chcesz na początek spróbować z podstawowym instrumentem – nie wahaj się, zamów ten keyboard już teraz. Dzięki temu zrobisz to co najważniejsze podczas nauki gry – zaczniesz grać! Łatwy klasycyzm dla początkujących - proste nuty na fortepian / keyboard Muzyka epoki klasycznej w najłatwiejszym opracowaniu na fortepian, piano, keyboard z funkcjami harmonicznymi. Nuty w prostym opracowaniu na instrumenty klawiszowe z zamieszczonymi symbolami akordów do 40 utworów muzyki klasycznej znanych kompozytorów, m. in. Ludwika van Beethovena, J. Haydna, W. A. Mozarta, M. K. Ogińskiego, dla początkujących pianistów. Spis utworów: 1. Albrechtsberger - Menuet;2. Beethoven - Dla Elizy; 3. Beethoven - Menuet; 4. Beethoven - Adagio z Sonaty fortepianowej "Księżycowej"; 5. Beethoven - Allegro z V Symfonii; 6. Beethoven - Oda do radości z IX Symfonii; 7. Boccherini L. - Menuet z Kwintetu smyczkowego; 8. Boieldieu - Aria z opery "Biała dama"; 9. Carcassi M. - Wspomnienie; 10. Dittersdorf K. - Taniec niemiecki; 11. Elsner J. - Uwertura do opery "Leszek Biały"; 12. Flies B. - Kołysanka; 13. Gołąbek J. - Allegretto z I Symfonii; 14. Gossec - Gawot; 15. Gretry - Tamburyn; 16. Haydn J. - Rondo z Koncertu fortepianowego; 17. Haydn J. - Serenada z Kwartetu smyczkowego op. 3 nr 5; 18. Haydn J. - Temat wariacji z Symfonii nr 94 "Z uderzeniem w kocioł"; 19. Haydn J. - Menuet z Symfonii nr 94 "Z uderzeniem w kocioł"; 20. Hoffmeister - Rondo z Koncertu fletowego; 21. Hummel - Grand Rondeau; 22. Hofmann - Gawot; 23. Kuhlau F. - Moderato z Sonatiny op. 55 nr 4; 24. Kuhlau F. - Walc (Menuet); 25. Kurpiński K. - Mazur z baletu "Wesele w Ojcowie"; 26. Lessel F. - Wariacja na temat ukraińskiej melodii ludowej; 27. Mozart - Marsz turecki z Sonaty fortepianowej; 28. Mozart - Allegro z serenady "Eine kleine Nachtmusik"; 29. Mozart - Allegro z Symfonii KV 550; 30. Mozart - Uwertura do opery "Uprowadzenie z seraju"; 31. Mozart - Alleluja z motetu "Exultate jubilate"; 32. Ogiński - Polonez "Pożegnanie Ojczyzny"; 33. Sor F. - Pożegnanie; 34. Stamitz C. - Rondo z Koncertu na altówkę; 35. Stefani J. - Uwertura z wodewilu "Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale"; 36. Stefani J. - Polonez z wodewilu "Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale"; 37. Stefani J. - Krakowiak z wodewilu "Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale"; 38. Stefani J. - Polonez Doroty z wodewilu "Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale" 39. Stefani J. - Cavatina Bardosa z wodewilu "Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale"; 40. Szymanowska M. - Walc. Instrument: fortepian, keyboardPoziom: początkującyOpracowanie: Agnieszka GóreckaTytuł: Łatwy klasycyzm dla początkującychWydawnictwo: ContraJęzyk wydania: polskiLiczba stron: 52Oprawa: miękkaFormat: A4ISBN: 8372158029

nuty na keyboard dla początkujących